版画是一种十分具有表现力的艺术形式。在战争年代里，它以刻刀为枪，凝聚人心；新中国成立后，它为火热的社会主义建设刻画生动剪影；进入新时期，它迎着春风记录时代前行的步伐。品读一幅幅经典版画，我们可以感悟艺术家们的红色初心，重温党史中的峥嵘岁月，感受百年党史的波澜壮阔。
唤醒斗志，燃烧“刀锋上的火焰”
简单的黑白木刻，在坎坷的峥嵘岁月里发挥着不平凡的作用。版画既是艺术作品，也是武器；版画家们既是艺术家，更是战士。
说起中国版画，不得不提到一位伟大的战士——鲁迅先生。在风雨飘摇的年代，中国面临着内忧外患的冲击。1931年，鲁迅在上海开办“木刻习会”，倡导并发起新兴木刻运动，鼓励有志艺术青年拿起刻刀，以描绘人民疾苦、民族危亡为己任，为民族觉醒呐喊。
版画这种形式，迅速成为了广泛流传的战斗武器。鲁迅先生曾经这么赞扬版画的力量：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”
“别看这是一张比巴掌大不了多少的版画，它却在中国版画史上留下了浓墨重彩的一笔。”江苏版画院原副院长、著名版画家陈超告诉记者，李桦先生于1935年创作的《怒吼吧！中国》，就是当时的一幅版画代表作。
怒吼吧！中国 李桦 黑白木刻 18cm×13cm 1935年
细看这幅画，黑白画面十分有力：一位青年壮士被蒙眼绑在木桩上，身体扭曲着，正张开嘴怒吼，一只手伸向一把匕首。让人不禁畅想，一旦他将匕首拿到手中，便可斩断一切束缚的绳索，获得解放。“这幅作品让我们想到了鲁迅先生的《呐喊》，在那个年代，他们都力图唤醒民众、救亡图存。”陈超说。这幅画也因此成为版画史上的经典之作，被称为“版画中的《义勇军进行曲》”。
作为抗战时期中国共产党在国民党统治区公开发行的第一张报纸，《新华日报》更是与版画结下了不解之缘。
“《新华日报》木刻版画作品及史料巡展”负责人魏长健告诉记者，抗战时期，因为受印刷条件的限制和摄影器材的匮乏，黑白木刻成为了那时《新华日报》版面配图、插图的重要元素，诞生了一大批经典的、有影响力的版画作品，在近代中国报业史上留下了弥足珍贵的一页。
翻开1938年1月11日的《新华日报》创刊号，细心的人能在报眼上发现这样一幅版画作品：由胡考创作的木刻版画《巩固团结 抗战到底》，通过振臂高呼的形象，向国人展示了抗战必胜的决心和勇气。
很快，因武汉告急，《新华日报》向重庆转移印报设备，途中惨遭日本飞机轰炸，16名同志殉难。《新华日报》以整版祭悼牺牲的战友，并以中华全国木刻界抗敌协会的名义刊发4幅木刻组画，画面有被炸的船只、紧握拳头的工友、悲愤的默哀者等，题目则是一段长文字：“我们要以争取抗战建国的胜利来回答日本法西斯的轰炸，替死难朋友们复仇！”
怀着满腔热情，一批艺术家加入到木刻版画创作的队伍中来。“中华全国木刻界抗敌协会”中的力群、马达、陈烟桥、酆中铁、刘岘、彦涵、王琦等木刻家，为《新华日报》创作了大量抗战木刻版画，其中，陈烟桥、刘岘、彦涵、王琦、李少言、李焕民等，先后成为《新华日报》的美术编辑。李少言、彦涵、王琦、李焕民等人日后还在中国美协担任职务，充分体现了这支木刻队伍的实力。
版画为全民族同胞奋起抗战吹响了号角，也赢得了社会各界的喜爱。当时，有些战士甚至把报纸上的抗战版画剪下来贴在枪把上，鼓舞自己，足以证明版画巨大的社会影响力。
当时，全国的版画界志士都在为时代而奋力镌刻。1931年，江丰的版画《“九·一八”日军侵占沈阳城》用冷酷的线条，揭露了日军的铁蹄罪行；1932年，胡一川的版画《到前线去》，用强烈的黑白对比和夸张的人物造型，用定格式构图塑造了一个英勇工人的形象，工人挥舞着手臂，激动地呐喊，号召人民去前线抗战；曾担任《新华日报》美术编辑的张望在1934年创作的《负伤的头》，以刻画一个被打伤的工人形象，传递出其悲愤怅然的目光，画家本人的用意不言而喻；1938年，版画家江丰根据平型关大捷的战斗场景，创作了《平型关连续画》，表现了作战会议、战斗之中、战斗胜利后的情景，振奋人心。
除了前线的故事外，版画也记载着乡间普通百姓的生活变化，为时代画像。1943年，版画家古元创作了一幅经典的黑白木刻版画《减租会》，呈现了抗日战争时期农村的生动一幕：一个以手指天、发誓赌咒的地主，旁边围着几个农民，有人在怒不可遏地手指地主、有人翻开账簿据理力争、有人在背后悄悄议论，还有人怀抱小孩好奇打量……勾勒出贫苦农民直起腰杆与地主进行说理斗争的生动场面。《减租会》的背后，是抗日根据地推行的“地主减租减息、农民交租交息”土地政策赢得了广大百姓的拥护。
减租会 古元 黑白木刻 14cm×20cm 1943年
记录时代，留下生动奋斗剪影
新中国成立初期，百废待兴，社会主义建设号角吹响，一大批反映人民群众迎接新生活图景的艺术作品由此诞生。
当时，不仅黑白版画继续发展，而且套色木刻普及、水印版画兴起，陈超总结说，这一阶段的特点是，广大艺术家与时代共呼吸，开始了向时代致敬的新阶段。
随着技术的提升，版画中的颜色更加丰富多彩了。“翻身农奴把歌唱”，李焕民的套色木刻作品《初踏黄金路》，绘制了一幅1959年西藏民主改革之后，藏族人民迎来的新生活图景。藏族妇女秋收劳动结束，牵着满载青稞的牦牛踏歌而归，画中的金色象征丰收，也象征着美好与未来。1965年，曾任《新华日报》美术编辑的版画家程勉，创作了黑白木刻《夜诊》，画面上，一位医生来到贫下中农家里，给妇女怀中的孩子喂药，这意味着农村的医疗体系开始建设。1962年，版画家力群创作的《春夜》，则用侧面烘托的方式，展现出一幅社会生活场景：宁静的夜晚，大队部门口停放着几辆自行车，而屋内却亮着灯火。这是力群根据基层晚上开会的生活经历创作而成。
《雷锋》是一幅经典的黑白版画，画面上，雷锋手握钢枪，头上戴着双耳棉帽，望向前方，身后是高耸的岩石，衬托出这位战士的坚毅形象。1963年，全国掀起了学雷锋热潮，当时在中国美术家协会重庆分会的吴强年接到为雷锋画像的任务。当时，他和同事刚为成书不久的小说《红岩》创作了版画插图，他决心用版画这种艺术形式来表现雷锋崇高、明朗、自豪而又朴实可爱的形象。经过近两个月的反复修改，版画《雷锋》最终问世，风靡全国。
20世纪60年代，水印木刻兴起，其中尤以江苏水印木刻为代表。江苏水印木刻，以刀味、木味、韵味闻名于世，多以山水、风景为主，水墨淋漓，具有鲜明的江南地域特征。数十年来，江苏画家们意气风发，创作了一大批经典作品，歌颂时代、赞颂党的成就。吴俊发《茅山颂》《南京燕子矶》，黄丕谟《巍巍长虹通万里》，张新予、朱琴葆《迎春》，施汉鼎《春回神州》，杨明义《五月枇杷满树金》，李树勤《江南唱晚》，程勉《水乡文化站》，周一清、杨春华《船厂速写》，金明华《秦淮春》，周炳辰《江边新貌》，黄惇《水乡秋色》……一大批经典的版画作品，奠定了江苏水印版画在全国的影响力。
目睹着热火朝天建设场景，画家们用刀笔见证并记录着祖国的兴盛之路。1968年，第一座由中国自行设计和建造的双层式铁路、公路两用桥梁——南京长江大桥正式通车，江苏水印版画创始人之一、著名版画家黄丕谟于1971年完成了版画《巍巍长虹通万里》。画面上，近处的南京城已楼房林立，远处的南京长江大桥在朦胧中巍峨屹立，“天堑”由此变通途，画面让人十分震撼。
著名版画家、江苏省美术馆原馆长吴俊发的版画《方志敏》，是一幅表现革命英雄主义的作品。版画记录的是革命烈士方志敏身陷囹圄却大义凛然、不为敌人利诱所动的场面。
方志敏 吴俊发 黑白木刻 51.5cm×95cm 1956年
《方志敏》这幅作品从1952年开始创作到1957年最终完成，其间经历了五六个版本才最终定稿。画家采用俯视角度，将方志敏设定在画面的上方，其余两人置于下方，这样的构图使方志敏在地位与气势上压倒了敌人。在黑白关系的处理上，画家别具匠心，通过敞开的大门、强烈的逆光效果所产生的黑白反差，使得正面形象更加突出。作品生发出一种崇高悲壮的美。
抚今追昔，创造新的时代经典
进入新时期，在中西文化碰撞、新潮迭起的大背景下，伴随着新版材、新技法的大量开发运用，版画也跟随着社会前进的脚步，传递着迎接新天地的喜悦。
近日，江苏省美术馆展览现场，记者见到了原中央美术学院版画系主任、著名版画家宋源文。他的代表性作品《不眠的大地》，描绘了辽阔的黑土地上，几只大雁被惊醒而飞的画面。“不眠”的背后，是黑土地上的新希望，那被惊飞的鸿雁，预示着荒芜沉睡的大地在苏醒。
谈起这幅作品的创作经历，宋源文告诉记者，1978年，自己来到黑龙江北大荒体验生活，住在农场的拖拉机站旁边。一天夜里，他和同伴穿过树林来到农田，伴着远处的风声，万籁俱寂，听着拖拉机哒哒哒的声响，他感觉整个大地都在震动。作者想到曾经见过北大荒烧荒时野鸭飞的场景，便绘制了这样一幅起飞的画面。“起飞，暗合当时的历史背景，也和当时社会的期待相吻合。”宋源文说。
从塞北黑土地，到烟雨江南，改革的春风吹拂着中国每一寸土地，也激发着新时期的版画家们锐意创新，画家们用自己的视角和情感，镌刻下一幅幅精品。1980年，黄丕谟创作的《春风春水江南》，错落有致的房屋、络绎不绝的船只，对静谧而又普通的生活瞬间的描绘，反映的不仅是江南风景的秀丽，更是江南人民生活的改善、生活的安逸。这时期的版画开始用看似寻常的风景与生活，来抒发画家对时代的赞美与期望。
与此同时，文化的融合、技法的创新，也让回眸历史的版画有了新的特点。
血寰——南京大屠杀（组画） 程勉 黑白木刻 320cm×451cm
站在江苏省美术馆正在展出的《血寰——南京大屠杀系列木刻组画》前，组画作者程勉如今已是一位耄耋老人。从1984年起，程勉历时20余年，创作了15幅黑白木刻，最终诞生了《血寰——南京大屠杀系列木刻组画》，强烈控诉那场大屠杀中日本帝国主义对中国人民犯下的滔天罪行，这也成为了他的代表作。
谈起这幅画的创作经历，程勉告诉记者：“1982年，报纸上刊登日本人篡改教科书、否定那段侵略历史的新闻，几乎全世界都在抗议，我们艺术工作者也很气愤。版画适合表现南京大屠杀这种强烈的悲惨事件，黑白艺术可以加强力道，于是我开始了创作。”他在创作中没有着重表现死难者本身的惨状，而是通过对南京大屠杀的刻画来表现中国人的不甘、屈辱面前反抗的意志。
时至今日，版画在重大主题创作中仍是一面高高飘扬的旗帜。2011年，为庆祝中国共产党成立90周年，宋源文创作了一幅版画《世纪的乐章》。“这是最后的斗争，团结起来到明天，英特纳雄耐尔就一定要实现！”他将《国际歌》歌词和乐谱中的部分用刻刀刻出来。宋源文在接受记者采访中表示，2010年他曾到宁夏南部固原六盘山采风，回顾红军从甘肃到宁夏，翻过六盘山到陕北的艰难历程，很受触动。如何将中国共产党走过的风雨历程，用具体的一个画面情节概括？他由此想到了《国际歌》。“从共产党成立那天就开始唱《国际歌》，经过了如此曲折的历史，我们还是一路唱着《国际歌》走来，这代表着共产党人的心声、信仰。”
一缕穿过云层的阳光下，三只和平鸽翩翩飞舞。巨幅主题性版画《胜利的那一天》，是陈超近年来的一幅代表性作品。这幅画以1945年8月15日日本宣布投降为时间背景，以当天《新华日报》等媒体刊登这条激动人心消息的版面为主调，以厚重深沉的色调，聚焦抗战胜利那一天中华民族“悲欣交集的面孔”。2015年，陈超将这幅历时半年创作的版画作品捐赠给新华日报社永久收藏。
继往开来，奋斗不止。眼下，为建党100周年献礼的一系列美术创作正在江苏省火热进行中。江苏省美术馆水印版画实验室实验员、青年版画家邢思东告诉记者，自己正在创作一幅丝网版画、一幅石版画。其中，丝网版画的主题是青年毛泽东胸像创作。“为了追求画面的质感，我先后印制在不同的纸张上。先印制一版在绵纸上，再去掉底色，单印主版在半透明的桑皮纸上，最后再托裱到一起，从而增加其质地感、层次感，以显现伟人雄姿英发。”
“主题性美术创作需要艺术表达与技术能力同步发展。作为青年画家，我们要积极投入重大主题创作中，用手中的画笔记录时代、书写时代、讴歌时代，自觉担当起新时代美术工作者的责任和使命，创作出无愧于时代的优秀作品。”邢思东说。
