NO.185

August

22.08.2021

巴比松画派是介于浪漫主义和写实主义两者之间，他们继承浪漫主义对秀丽、别致、荒芜、崇高的偏好：老树，荒原，烙印着车轮痕迹的砂质小径，广阔无际的平原和大海，似镜反照的沼泽，日落，天上密布的乌云。他们的绘画主题尽管带有浪漫主义的色彩，然而他们却以合理的、认真的、近乎科学化的观察力处理这些主题。

画家们为什么去巴比松？

巴比松是位于法国枫丹白露森林（La Forêt de Fontainebleau）西面边缘，一个极为简朴的农庄。

19世纪初期，一群浪漫主义的风景画家，不愿意再接受学院派背负着历史的包袱、道德礼教牵绊的绘画，决定离开恼人的都市而投抱大自然，于是巴比松就变成了艺术家聚集的地方。

这是因为当时巴黎官办的沙龙，还是学院派在掌控评审跟展出作品的品味，有些画家画了些不同于当时主流（学院派）风格的画作送到沙龙想参加展出，但是马上就被评审淘汰掉，这些画家因此就没办法在巴黎靠着他们的画生存，于是干脆就跑到乡下去。

早在16世纪，法国国王法兰斯瓦一世，就有计划地引进意大利的艺术家常住在枫丹白露（因为当时欧洲的艺术中心在意大利），来让这些画家可以画出法国的景色、法国的天空，所以早在巴比松画派之前就已经有一个成熟的“枫丹白露画派”（l’ cole deFontainebleau）。“枫丹白露画派”的作品大致上是描绘一些打猎的场景或具有官能美的人物画等等。

枫丹白露森林早年已有这样的历史背景，所以当这些19世纪上半叶要远离巴黎的画家去郊区的首选地点就是这里，而且距离巴黎50公里不算太远。当然这些画家到了枫丹白露总是要找地方住，巴比松就成为其中一个据点。

巴比松画家一到森林就发现很多特别的地形集中在这里，除了古老的大橡树外还有沙漠、沼泽……等多种地形的变化。不需要跑到很远的地方，就可以有很多景色供这些风景画家作题材。森林中有许多巨大的橡树被雷击后所形成的凄凉样貌，更提供了浪漫主义画家们可以激发浪漫情怀的那种悲怆、萧条的题材。所以枫丹白露森林对这些19世纪的风景画家而言是再理想不过了。

甘尼小客栈

巴比松全村只有一条“大马路”（Grande Rue），其中有一简陋的小客栈，由一位叫甘尼（Ganne）的夫妇经营，这些唾弃都市爱好自然的画家就是以此为大本营。客栈的生活起居和饮食条件并不是很理想，但是那些画家并非为了享受舒适的生活，而是要就近到森林里找寻绘画的题材，所以粗食陋室并不能减低他们向往自然的热情。

巴比松不但吸引了来自各地的艺术家，也吸引了文艺作家像龚古尔兄弟（Emond et Jules deGoncourt），他们为了写一本叫《Manette Salomon》的小说，曾经于1865年到巴比松去找题材和收集资料，对当时甘尼夫妇经营的小客栈的餐食菜色与这群爱好自然的风景画家，留下不少真实的纪录：“经过一天的劳累之后，到了晚上，画家一个个陆续返回（客栈），走在铺筑些许光晕的村庄道路中。先抵达的画家，就坐在马车旁边迎面的石凳阴凉处，坐姿是显得那么疲倦与懒散，伴随着饥饿的沈寂，用他们的手杖敲着沾满泥沙的鞋底。当客栈的女服务生看到最后一位等待的画家到来的时候，她立刻就去准备热汤，还冒着烟地端送到饭厅。”

甘尼小客栈

(L’Auberge Ganne et la Grande Rue)

农夫、画家和游客交织的景观

基本上，巴比松是个农村，晚上九点钟全村已经进入睡眠状态，因为第二天清晨四点钟之前，所有的人都要到田里工作；而那些风景画家和农民一样早起，背着画具到枫丹白露森林写生作画。

最先描写这些风景画家到森林写生的文献，是1821年史塔玛谛 布勒加瑞（Stamati Bulgari）所写的“回忆录”（Souvenirs）。作者是一位军人，也是一位画家，他曾经拜大卫为师学画，后来成为柯贺的好友，他在“回忆录”中提到：

“在1821年7月底的时候，我抵达座落于森林边缘的夏翼村（Village deChailly）：我先在一家小客栈找到一间房间将自己安顿下来，客栈里还住着几位风景画家，然后我和一位年轻的画家继续赶路，他是要去和他的画友会合。他的装束有点奇特古怪：一顶大大的垂边帽遮住他的前额，也盖满了他一头长发，身上一袭灰色的布质工作服，既可充当衣服，又可兼做擦笔的用布，同样布料的绑腿和一双具有大钉子的军用皮鞋，用以保护他纤细的腿和瘦弱的脚；在他古老斑驳的腰带间插着乡下折叠式座椅的木架；一只手拿着一块画布，另一只手拿着一只军用背包（havresac），里面装着一盒颜料箱和一个画架。”

这副装扮，经常引来过路旅客奇异的目光，就这样，一直到一八七五年左右，这些爱好自然的风景画家不断地从各地，甚至从其他国家涌进巴比松，以及枫丹白露周边的其他村庄，诸如马荷洛特（Marlotte）、夏翼(Chailly)村。

让法国风景成为传世作品

十九世纪的法国已取代了过去意大利的辉煌，这种艺术地位和声望的提升，应该归功于巴比松画派的风景画大师：泰奥多尔·卢梭、朱尔斯·迪普雷(Jules Dupré）、迪亚兹（Diaz）、坎斯登特雀永(Constant Troyon)和安托万-路易·巴里(Antoine-LouisBarye），当然还有巴比松画派之米勒（Jean-Fran ois Millet）、夏尔-弗朗索瓦·多比尼（Charles-Fran ois Daubigny），由于他们的努力，风景画才能从“服侍者”的角色解放出来，而以胜利者的姿态成为十九世纪法国艺术主要的绘画门类。也由于这些画家，法国的景色出现在风景画中，而从此以后我们到处可以看到巴黎的近郊、丰润而丛林集聚的法国国土上的树、沼泽，以及满布云彩的天空出现在画布上。

描绘自然、风格独立的巴比松画派

虽然巴比松画派的名称是在1907年才由乔治 拉弗内斯特（GeorgesLafenestre）提出，这个时候巴比松早已失却艺术家殖民城的地位，不过画派的概念并不是为了强调他们的作品的共同特性，因为每一位画家都想往自己的个性充分发展，保有他们的独立性：事实上也是建立在这种各风格的独特性原则之下，才使他们结合而成画派。

对巴比松的画家而言，他们以实地的观察来和梦想相抗衡；他们听得见大自然灵性的呼唤，也同样看清楚大自然外在世界的真实存在。他们的艺术一方面是主观，一方面也是客观的；而印象主义选择客观舍弃主观，但继续以巴比松画派开拓在前的方向为研究发展的目标。

对大自然的热情拥抱、崇尚独立自主的精神、开创面对自然写生的观念、走向户外观察自然光线的真实现象和大气的变化，都是巴比松画派在整个风景画史中的创新，也是未来的印象主义画家往前扩展所秉持的理念。

泰奥多尔·卢梭

泰奥多尔·卢梭一生与荒山丛林为伍，醉心于大自然空气与光线的研究，他是印象主义的发迹者，在莫奈之前就已经画了同一景色不同时间的作品，观察不同的光线对主题的影响，例如1855年的世界博览会中，他展出的《枫丹白露森林的夕阳》，他也在西斯莱之前，在蔚蓝的天空散布着发光的云团，有时也会画出碧绿晴空下的粉红色树群。

泰奥多尔·卢梭《枫丹白露之夕》

现收藏于法国奥塞美术馆

夏尔-弗朗索瓦·多比尼──罗瓦河上漂浮的画家

虽然夏尔-弗朗索瓦·多比尼（Charles-Fran oisDaubigny）不能算是巴比松画派的成员，但以他和巴比松画家间的情谊之深，巴比松画家对风景画的研究方向与方法，他了解得非常透彻，他比较常画的地方是瓦勒蒙多洼（Valmondois），不过他在1853年和巴比松的画家同住甘尼客栈一整个季节。其实他早在1844年的“沙龙”，已经展出一件《鹰巢十字路口，枫丹白露森林》（The Crossroads at the Eagle's Nest, Forest of Fontainebleau）的画作，因此可以断定他在1844年之前就到过枫丹白露森林，而在1857年还住过马荷洛特；根据甘尼客栈的“投宿登记簿”的记载，多比尼在1860和1874年还回来住过巴比松。

夏尔-弗朗索瓦·多比尼

《鹰巢十字路口，枫丹白露森林》

（The Crossroads at the Eagle's Nest, Forest of Fontainebleau）

所以多比尼实质上可以算是巴比松画派的后继者，他比巴比松画派更自然主义的风格，对莫奈与卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）是种示范，特别是1857年，他在船上建造一个画室，随着船只漂流在罗瓦河沿岸各地，他也跟着画到那里，他称呼这只工作室的船叫“波丹”（Le Botin，小盒子的意思）。这种动态取景的创意，20年后莫奈也效法多比尼，建造一条船在塞纳河上漂浮，就在船上沿途攫取晨昏水光的变化。

时代的先驱

印象主义受巴比松画家的影响，是透过直接当面请教和间接效法两种方式，后者是一般最常见的传承方式，也就是说踏着前人的足迹找自己的路；印象主义的艺术家要效法的对象，其实他们心中都有一把尺，只有那些表现真实光线变化、大气流荡、色彩灿烂、主题平易的画家，才是他们仰慕取法的目标。

总而言之，巴比松画派与印象主义两者的作品有其相同亦有其不同，就整个风景画的演变过程来说，不论是站在“持续论”，或相反的是站在“反动论”的观点，其实是一样的。

如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门，那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。

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